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专辑简介
曲目简介：交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》(Op.5)是奥地利作曲家、理论家阿诺德勋伯格( Arnold Schoenberg,1874-1951)根据比利时诗人梅特林克( Maurice Meaterlink,1862-1942)的同名戏剧,在1902年7月开始创作,于1903年2月28日完成的。这也是他继《古雷之歌》之后的最著名的四管编制之作。诺贝尔文学奖得主梅特林克是象征主义戏剧的代表人物,他的作品虽然取材于童话题材,却充溢着浓厚的宿命论思想和神秘色彩。《佩利亚斯与梅丽桑德》的剧情大意是,国王长孙戈劳德求娶美丽的长发姑娘梅丽桑德,但梅丽桑德却爱上了戈劳德同父异母的兄弟佩利亚斯,最后的结果是佩利亚斯与梅丽桑德双双徇情,表达了命运的不可捉摸、不可逆转的主题思想。虽然在勋伯格之前已有作曲家把《佩利亚斯与梅丽桑德》搬上音乐舞台。但真正吸引勋伯格的是《佩利亚斯与梅丽桑德》具有与同是作为悲剧的《特里斯坦与伊素尔德》。可以说勋伯格是受到当时世纪末那种动荡不安的社会环境及浪漫主义晚期风格的影响。像瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》,一方面《佩利亚斯与梅丽桑德》中的主导动机( Leitmotiv)将音乐的不同部分巧妙的连接起来,并且主导动机在音乐中做了各种发展、变形,还与其它动机以各种方式相互结合,以满足剧情发展的需要。另一方而勋伯格选用单乐章交响诗这一体裁形式既能体现音乐矛盾戏剧性的发展与激化,又能够使作品具有统一的力量。到了西贝柳斯手中，《佩利亚斯与梅丽桑德》的主题就成为另外一番面貌。当第一声弦乐合奏响起的时候，很容易让人想到他的《芬兰颂》及第二、第三交响曲。因为它们都具备了开阔的音场和深邃的回响。在大提琴浑厚如男低音的深情吟唱中，我们丝毫听不到德彪西及弗雷作品中的精巧雅致，反而会感到这是一个发生在冰天雪地的芬兰故事。九段乐曲都来自剧中场景，具备了超出原作的戏剧感和强弱对比，尤其是其中英国管醇厚柔和的音色勾勒梅丽桑德的内向性格，独树一帜。后来西贝柳斯将全曲改写成钢琴独奏版本，删去了第三段“海岸边”。福雷的《佩利亚斯与梅丽桑德》更为短小，以原作中的四个场景形成四个乐章：序曲、纺织姑娘、西西里岛和梅丽桑德之死。其中序曲的史诗色彩和终曲哀歌的浪漫主义元素尤为突出，“纺织姑娘”中对于梅丽桑德在纺车旁劳作的想象也很有趣。客观地说，弗雷的作曲技法与结构相对松散、强调音响流动性与和声丰富色彩的印象主义有着不小的差距，其旋律秉承古典和浪漫风格，充满了诗人气质，与舒曼和舒伯特有着千丝万缕的联系。指挥家简介：论起国际乐坛指挥大师，祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家，梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房，所到之处均受到乐迷欢呼；梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色，这项本领早已臻至化境，更是一位人道主义者，对人类追求和平付出莫大关怀。祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家，父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴，也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人，二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖，三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会，紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务，卸职后成为该乐团永久桂冠指挥，梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度，是突破政治蕃篱的历史性之旅； 梅塔在以色列指挥音乐会时，邻近餐厅发生炸弹攻击，和全场听众均继续陶醉于音乐之美，让音乐成为化解仇恨的桥梁。身为当今知名度最高的指挥大师之一，指挥生涯屡创高峰，和维也纳爱乐结缘于1961年，彼此有着深厚情感，在2001年3月26日，维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔，表达对大师的崇敬。乐团简介：以色列建国初期，著名波兰犹太人小提琴大师布罗尼斯拉夫·胡伯曼组建了后来成为以色列最重要的音乐团体。胡伯曼花了近三年时间劝说东欧和德国交响乐团的犹太裔首席音乐家们移居巴勒斯坦，这些人因纳粹而丢掉了工作。1936年12月26日，在传奇人物阿尔图罗·托斯卡尼尼的指挥下，这支在当时叫做巴勒斯坦爱乐乐团的乐队进行了首场演出。随着1948年以色列赢得独立，这支乐团正式更名为以色列爱乐乐团（IPO），评论家们赞其为“独奏家组成的交响乐团”。欧美性群交
专辑简介：备受赞誉的美国男中音托马斯·汉普森（Thomas Hampson）在这部令人难以抗拒的法国旋律中，为Pentatone热情地展示了法国沙龙音乐的丰富内涵，从古诺和比才的细腻，到肖松和马斯内的绚丽和声。在巴黎沙龙的私密环境中，这些作曲家磨练技巧，创作出精致、精湛、充满戏剧性、讽刺和惊喜的歌曲。欧内斯特·肖松（Ernest Chausson）和儒勒·马斯内（Jules Massenet）的歌曲旋律优美，和声细腻，令人心旷神怡。卡米耶·圣桑（Camille Saint-Saëns）著名的《死神之舞（Danse Macabre）》、埃马纽埃尔·沙布里耶（Emmanuel Chabrier）的《小笛子维拉奈尔（Villanelle des petits canards）》以及夏尔·古诺（Charles Gounod）迷人的《塞勒纳德（Sérénade）》和《我美丽的叛逆者（Ô ma belle rebelle）》，都蕴含着高卢人的机智和灵巧。这些引人入胜的演出在纯净的多声道音质中栩栩如生地展现了这一迷人的作品。托马斯·汉普森（Thomas Hampson）是当今最受尊敬的创新音乐家之一。他的歌剧曲目超过80个，拥有170多张专辑（包括多次提名格莱美奖、爱迪生奖和唱片大奖）。在为 Pentatone推出的首张专辑中，他与波兰钢琴家马切伊·皮库尔斯基（Maciej Pikulski）合作，后者身兼独奏家、室内乐演奏家和伴奏家等多重身份。汉普森先生在其独特的国际职业生涯中，对法国歌剧作品中经典角色的演绎广受赞誉。汉普森先生拥有法兰西共和国艺术与文学骑士勋章（Commandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres）。《小夜曲（Serenade）》是汉普森先生的第一张法国歌曲专辑，他将自己对法国歌剧作曲家作品的热情带到了Pentatone唱片公司。这张专辑由法国文学学者西尔万·福特（Sylvain Fort）策划，并首次与波兰钢琴家马切伊·皮库尔斯基（Maciej Pikulski）合作，收录了比才、夏布里耶、肖逊、古诺、马格纳尔、马塞纳和圣桑的浪漫、内敛和幽默作品，并收录了维克多·雨果、保罗·魏尔伦、罗斯蒙德·热拉尔等法国最受尊敬的作家的作品。艺术家简介：托马斯·汉普森（Thomas Hampson）一直被公认为当代最具创新精神的音乐家之一，他以独特的艺术魅力和文化领导力获得了无数国际荣誉。他的歌剧曲目包括80多个角色，他的唱片包括 170 多张专辑，曾多次获得格莱美奖、爱迪生奖和唱片大奖提名和获奖。汉普森在2023/24乐季的开场演出是在 BBC Proms 上与克劳斯·梅凯莱（Klaus Mäkelä）和 BBC交响乐团合作演出沃尔顿的《伯沙撒的盛宴》，《卫报》称他的演唱“始终引人入胜”。本演出季晚些时候，他还将与克利夫兰交响乐团和克劳斯-梅凯莱合作演出这首曲子。汉普森与雅普·范·茨维登（Jaap van Zweden）合作，与首尔爱乐乐团（Seoul Philharmonic Orchestra）以及雅典国家交响乐团（Athens State Orchestra）共同演唱了马勒的《Des Knaben Wunderhorn》，并加入了达拉斯交响乐团（Dallas Symphony Orchestra）和法比奥·路易西（Fabio Luisi）的欧洲巡演。汉普森还与雅诺斯卡乐团再次合作，在维也纳音乐厅举办新年晚会。 此外，汉普森还与里昂国家管弦乐团（Orchestre National de Lyon）和尼古拉·塞普斯·茨奈德（Nikolaj Szeps-Znaider）合作演出了威尔的《沃尔特·惠特曼四首》。托马斯-汉普森将再次重返舞台，与叶甫盖尼·基辛在伦敦玛丽波恩剧院合作演出《未知地址》。在独奏音乐会上，他将与钢琴家沃尔夫拉姆·里格（Wolfram Rieger）在克朗贝格、克吕恩、海德堡和艾尔毛城堡（Schloss Elmau）演出。托马斯·汉普森还将回到魏布林根参加一年一度的国际歌剧节，并在那里举办大师班，他还将回到柏林皮埃尔·布列兹大厅参加第六届舒伯特周。汉普森继续担任海德堡Frühling钢琴学院院长，该学院为来自世界各地的歌唱家和钢琴家提供支持。 他是海德堡大学的名誉哲学教授和伦敦皇家音乐学院的名誉会员。除了多个荣誉博士学位，他还是维也纳国家歌剧院的Kammersänger和法兰西共和国艺术与文学骑士勋章获得者。2017年，他与沃尔夫拉姆·里格（Wolfram Rieger）一起获得雨果·沃尔夫奖章。他是海德堡歌谣学院（Lied Academy Heidelberg）的共同创始人和艺术总监，并于2003年创立了汉普森基金会（Hampsong Foundation），通过该基金会，他利用歌曲艺术促进跨文化对话和理解。他的国际大师班课程表是 Medici.tv、曼哈顿音乐学院和汉普森基金会直播频道的持续在线资源。此外，他还是歌剧促进和平组织的顾问。
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